The Pretty Reckless - Going To Hell (2014)

Taylor Momsen sorprendió a propios y a extraños cuando editó hace cuatro años el primer EP de su nuevo "proyecto musical", The Pretty Reckless, mientras todo el mundo esperaba un grupo de pop comercial o de música de baile tal y como ocurrió con su compañera Lighton Meester. The Pretty Reckless ofrecían en 4 canciones un rock alternativo con cierto sabor noventero y que prometía bastante, y cuando Light Me Up, su debut salió a la luz no pilló a todos por sorpresa y con cañonazos como ''My Medicine'',''Factory Girl'',y sobre todo ''Make Me Wanna Die'', la banda estuvo en boca de todos con su vocalista llenando portadas a lo largo y ancho del globo (y de paso enterrando de por vida a su personaje "mono" de Jenny en Gossip Girl) y girando con bandas como The Veronicas, Heaven's Basement, Evanescence o incluso con pesos pesados como Guns & Roses o Marilyn Manson, amen de explosivas presentaciones en el Warped Tour y el Download Festival. Pero la burbuja de The Pretty Reckless parecía a punto de explotar ya que las fechas de salida del álbum se retrasaban una y otra vez, y ni siquiera la salida de su EP Hit Me Like A Man, aseguraba que hubiera nuevo disco del grupo.Pero en 2014 se anunció oficialmente que en marzo habría ya de manera definitiva un segundo y nuevo álbum de The Pretty Reckless y la pregunta era, que podría ofrecer Miss Momsen en este nuevo disco y como podrían superar el suceso que supuso su debut, muy por encima de lo esperado, siendo honestos y justos con ellos.

Pues el disco, de portada sugerente y provocativa, ya te avisa de que Taylor pasa de todo y quiere que se hable de ella y su banda a toda costa, veremos si las canciones les acompañan; "Follow Me Down" es el primer corte del disco, que se abre con una especie de intro "un poco especial" (y no vamos a describirla, que cada oyente la descubra por si mismo) y sinceramente es bastante prescindible, pero luego entran las guitarras y la voz de Taylor y lo cierto es que es un muy buen tema de hard rock mainstreem, que podría haber encajado en un disco de Halestorm. La siguiente es el single "Going To Hell", un pepino rockero de mucho cuidado, que si la banda lo sabe defender...tiene toda la pinta de sonar de muerte en directo, y una vez mas Momsen está pletórica a las voces y cuenta con un solo de guitarra corto pero efectivo a cargo de Ben Phillips. Otro acercamiento a las grandes masas es "Heaven Knows", aunque está es más intimista ya que atrapa, pero casi que necesita un par de escuchas para ello, mención aparte el guiño a Queen que tiene la canción y los coros infantiles, que hacen de ella una gran canción dentro del repertorio de la banda norteamericana."House on a Hill", es la siguiente y es un bello medio tiempo y donde vemos a una Taylor más desnuda que en la canción anterior en cuanto a temática lírica y que sin duda podría ser un single en potencia, además se acompaña de unos violines y unas acústicas que embellecen aún más la canción; Sin duda una de las mejores del disco.
"Sweet Things" es la siguiente y sin duda otra de las canciones más inspiradas del disco, ese comienzo guitarrero y la potente voz de Taylor, le dan un toque especial a la canción, que es una de las más cañeras grabadas hasta la fecha por The Pretty Reckless, pero que cuenta con un parón en el medio en donde se escucha cantar a Ben y llegamos a uno de los momentos prescindibles del disco y es que pese a su brevedad "Dear Sister" se me antoja como innecesaria y deja paso a "Absolution", un buen tema de rock dentro del disco y con un ritmo bastante contagioso y tras ella a "Blame Me", que algo superior a su predecesora y que es una de mis favoritas del disco, curiosamente escuchando el disco varias veces , siempre pienso en que esta canción tiene un aire a Audioslave, algo que no debería sorprender, ya que Miss Momsen es una gran seguidora tanto de Soundgarden como de Audioslave; Pero aún así es uno de los mejores temas de la banda y puede ser un fijo en sus próximos directos.

El disco se acaba con la breve y preciosa "Burn", una balada que podría ser su "You" de este disco y en donde Momsen está realmente inspirada.Mientras que tras la calma de esta pieza llega el fin de fiesta con "Why'd You Bring a Shoutgun To The Party", un tema rockero y bastante divertido. Como dato deciros que la edición deluxe cuenta con dos temas más como son: "Fucked up World", que no me extrañaría que se usara como cara b de alguno de sus singles, aunque no es mejor que las canciones que están incluidas en la versión original y "Waiting For A Friend", que es un bello medio tiempo y que si llama la atención es por que parece como una hermanita pequeña de "You" (de su debut Light Me Up", ya que la estructura es prácticamente identica). Además de una versión en directo de "Sweet Things" y una versión acústica de "Going To Hell".
Pues esto es lo que hay señores y señoras, así se las gastan The Pretty Reckless en 2014, sin duda ha merecido la pena, esperar por este nuevo trabajo, que siendo justos es más completo que el anterior y que debería colocar a Momsen y compañía como un nombre propio en este 2014 (todavía queda por comprobar como suena el disco en directo, pero de momento en audio...dan la talla una ves más y con nota).
Bienvenidos de vuelta chicos.

Nota Final: 7,8/10

In This Moment - Blood At The Orpheum (DVD - 2014)

Los Californianos In This Moment, parecen estar viviendo un "Resurgimiento" (tras el jarro de agua fría que supuso su tercer disco "A Star Crossed") con la salida de su cuarto álbum "Blood", el cual contenía temazos como "Burn", "Blood" o sobretodo la contundente "Whore".Giras con Motionless In White, Butcher Babies, Five Finger Death Punch o Halestorm, amen del Mayhem Festival, el Download o el Pop Evil Tour, nos mostraron a una banda mucho más en forma que en años anteriores y tal fue el éxito cosechado que "Blood" vio una reedición a principios de 2013. El siguiente paso para María Brink y los suyos era grabar su primer DVD en directo, aprovechando el tirón de la gira de "Blood" y esto es lo que encontramos en "Blood At The Orpheum", pero ¿Habrán sido capaces de plasmar ese giro industrial y teatrero de su último disco al directo?

Tras una intro en la que se ve la preparación de la banda y como cortina sonora "It Is Writter / Rise With Me", saltan al escenario del Orpheum y arrancan con la potente "Adrenalize" y tras ella "Blazin`" el problema está en el micrófono de María y es que apenas se distingue lo que canta y se pierden sus screams, algo básico en la formación californiana. Visualmente el DVD es impecable, con juego de luces oscuras (Rojas,Blancas,Negras y algo de moradas, lo cual le da un tono más teatral si quiere al concierto), bailarinas y bailarines enmascarados, una especie de jaula en donde se sitúa la vocalista y el precioso telón del último álbum, decorando el fondo del escenario. Hay que decir que el setlist se me antoja un poco corto, ya que si bien están presentando "Blood" no hay apenas recuerdo para su potente debut "Beautiful Tragedy" y pasa de largo su otro gran disco como fue "The Dream"; en esto In This Moment, tienen puntos negativos.
Sea como fuere, llega la interpretación de su single "Beautiful Tragedy", y acaba un poco irregular ya que se puede percibir a una Brink, cansada y falta de aire aunque coge bastante fuerza en el estribillo.Uno de los momentos más álgidos llega precisamente después de esta canción y es que su interpretación de la balada "Into The Light" es sublime. Tampoco podemos decir mucho de sus compañeros de grupo ya que apenas hay interacción y se limitan a cumplir sus respectivos papeles en la parte rítmica, cosa que solventan con nota.
Tanto "Blood Legion" como "Gunshow", se podrían calificar de interpretaciones correctas y parece que Brink se deja lo mejor de si para el final del concierto que coincide (casualidad o no) con tres de sus mejores temas: Es explosiva la interpretación de "Whore" con Maria luciendo falda escocesa y sombrero de capirote (que tiene escrito en rojo, la palabra WHORE) y dándole esa teatralidad al tema, que de por si ya es muy bueno, además se complementa con cañones de humo y con la interactuación entre Brink y las bailarinas.Sin duda uno de los momentos de la noche. La rockera "Burn" es la siguiente y aunque no alcanza la brillantez de su predecesora, si que esta mejor ejecutada que las primeras canciones del concierto, destacar la potencia de Jeff Fabb a la batería (de lo mejor del grupo junto con Brink). Y como no podía ser de otra forma, el concierto llega a su fin con "Blood", con María luciendo una especie de capa negra, llena de purpurina y un especie de máscara, que luego le quitará una de las bailarinas, y también se podría decir que la interpretación es notable.Sin duda un gran final, el DVD se completa con comentarios de María sobre cada una de las canciones, que no cortan el rítmico del concierto, y sirven para entender mejor alguna de sus letras.
¿Lo malo? La escasez de repertorio, ya que no es In This Moment una formación que ande escasa de temazos (ha sido imperdonable que se dejaran "Forever", "Call Me", "Daddy's FallingAngel", "Prayers") y que no hayan incluido los videoclips de este disco, ya que son muy buenos.
Pero, siendo honestos no es un mal producto y seguro que fans y no tan fans disfrutarán con él y al fin y al cabo es de lo que se trata. Aunque el próximo tiene que ser algo más completo.

Nota Final: 6,8/10

Versus Lorian - Versus Lorian (2014)

Para la recomendación nacional de esta semana hablaremos de dos grupos, el primero de ellos es un grupo ya conocido en nuestro blog, ellos son los chicos de Versus Lorian que han sacado dos temas más de su EP, hace unos meses os hablamos ya de ellos, como dijimos son una banda de punk rock de Madrid, de los que después de haber hablado un poquillo de ellos han sido muy amables con nosotros y los tenemos ya como una de las bandas amigas del blog. Pues aquí os traemos esta segunda parte que sigue con la linea del anterior. La portada que mostramos es la recopilación de los dos EP's que aparece en su bandcamp donde podéis escuchar los temas.

El EP comienza con ''Soñar no es de idiotas'' y de nuevo demuestran la capacidad de composición que tiene la banda, que llegan a recordar como ya dijimos la otra vez a bandas como Marvin; las letras como siempre muy bien trabajadas y estructuradas, llegando a animar a la gente, con esa frase final de ''Somos héroes sin capa, somos soldados sin arma, somos la libertad, nuestra forma de pensar'' que se te clavan en el cerebro enseguida. La segunda canción es ''Viéndolas venir'' y para ser sincero es la que menos me gusta de las cuatro canciones que tienen sacadas, no quiero decir que sea una mala canción, pero la voz se ve un poco forzada para parecer más rasgada o más dura y no acaba de encajar, la letra esta muy bien estructurada y el tema instrumental muy bien trabajado, queda de lujo la forma dura en lo instrumental pero en la voz, como ya he dicho, no termina de cuajar. Versus Lorian son un gran grupo que les queda mucho camino por delante y un gran futuro si siguen así y estoy seguro que acabarán siendo un gran referente en la escena nacional como Marvin o Puk*2. Desde aquí les deseamos mucha suerte con los conciertos que den presentando las nuevas canciones.

Nota: 6/10

Taking Back Sunday - Happiness Is (2014)

La carrera de estos chicos de Amityville, Long Island ha sido como una montaña rusa, ya desde los días de "Tell All Your Friends" y su explosión dentro del movimiento alternativo junto a otros pesos pesados como Thrice, Brand New, Thursday,o posteriormente The Used y My Chemical Romance hasta su (última) gran obra como fue Louder Now, en cambio vivieron sus peores días cuando preparaban su cuarto álbum y perdieron a una pieza básica en la banda como era el talentoso Fred Mascherino (que a su vez había reemplazado a otro miembro pilar como era John Nolan). Sea como fuere para su sexto album, y tras haber sido echados de Warner, volvieron a la independencia y que mejor sitio para editar este regreso que Hopeless Records, casa de We Are The In Crowd o Yellowcard..pero sobretodo nuevo hogar también para sus compañeros de The Used o curiosamente uno de sus alumnos más aventajados; Bayside. Si señores una reunión que parecía imposible ha acabado en otro nuevo disco y en una nueva gira junto a The Used y Tonight Alive (posiblemente uno de los momentos nostálgicos de la temporada). ¿Pero es suficiente esto para seguir considerando a Taking Back Sunday relevantes?. 

El disco se abre con "Preface", una bella introducción a base de violines y piano que da paso a "Flicker Fade", un tema con un ritmo in crescendo de lo más intenso y que podría haber encajado en su segundo álbum (Where You Want To Be), sin duda buenas sensaciones para empezar. Más inmediata es "Stood A Chance", un tema que recuerda a sus primeros años, y en el que se demuestra que aún pueden dar momentos disfrutables, sin duda un tema que gustará tanto a nuevos como a antiguos seguidos de los de Long Island. Si hay algo que aún tienen Taking Back Sunday es fuerza para demostrar que aún siguen aqui y en "All The Way", dan prueba de ello, un tema con cierto sabor nostálgico y que recuerda a sus primeros años,pero con ese toque de madurez que ya tienen, y es que quiero dejar claro que aunque haya temas que podrían encajar en "Tell All Your Friends", tampoco se trata de un trabajo de emo-pop juvenil, sino de un buen disco de rock alternativo.

Y llegamos a uno de los mejores temas del disco, la rockera "Beat Up  Car", y que podría estar firmada por Bayside, si estos dejaran su inseguridad a veces en ciertas canciones. Más convencionales son la bella "It Takes More" y la más guitarrera "They Don't Have Any Friends" (esta es adorable, por que podría haber estado escrita en 2002 cuando sacaron su debut), y en cambio me gusta la calma intranquila de ''Better Homes And Gardens'', esta podría haber encajado en "Louder Now". Y el disco se va acabando con la trilogía formada por "Like You Do" (la más prescindible del disco), seguida por la superior "When We Were Young Then", muchísimo mejor estructurada y con un estribillo irresistible y llegamos al final con "Nothing At All", una bella balada y en donde Adam está simplemente sublime. Reconozco que no era un de los trabajos que más esperaba en este 2014, pero sin duda que me han sorprendido, después de sus dos discos anteriores, en donde se habían estancado y no ofrecían nada especialmente destacable. Pero señores, Taking Back Sunday han vuelto y en una forma, como mínimo notable y este puede ser el primer paso en su segunda juventud y que dure.
Nota: 7,2/10

The Kamikaze Bubbles - Entrevista (2014)

Hace cosa de dos semanas os presentamos el EP ''Dystopia'' de los chicos, The Kamikaze Bubbles, a nosotros nos gustó mucho este EP y quisimos hablar con la banda para que nos contara un poco de todo, pues bien, han sido muy amables y muy familiares con nosotros, asi que aqui os traemos la entrevista de una de las bandas que estan ''emergiendo'' pero con un buen futuro por delante, esperamos que os guste. De nuevo dar las gracias a los chicos de The Kamikaze Bubbles por todo.

1. Muy buenas chicos, hace poco hicimos una reseña de vuestro EP Dystopia, pero para quien no lo haya leído presentaros y decid un poco como surgió la banda. 

TKB: Muy Buenas! 

Iker: Pues The Kamikaze Bubbles lo formamos Mikel (Batería), Nel (Guitarra y Coros), Erik (Guitarra y Voz) y yo (Bajo y Voz). Somos de Estella (Navarra). La idea de crear este grupo surgió de Nel y de Mikel allá por el 2008. Se juntaron para hacer canciones del estilo de Blink 182 y Sum 41. Poco tiempo después entramos Erik y yo. 

2. ¿Qué influencias os han marcado más a la hora de componer canciones?

Mikel: Al principio, como ha dicho Iker, hacíamos temas influenciados por el Punk-Rock Americano. Pero con el paso del tiempo, hemos ido construyendo nuestro propio estilo, más Punk-Rock “de pueblo”, con algún toque contundente jajaja. Aun así, escuchamos todo tipo de música! 

3. Mucha gente os conoció (yo incluido) por temas como “A los 14” o “Sin rumbo fijo”, viendo que sois una banda más punk rockera o pop punk, me extrañó ver a El Drogas colaborando en la segunda canción citada, ¿Cómo salió la idea de que colaborara en esa canción? 

Nel: La verdad que fue pura coincidencia… Estábamos en el estudio, grabando el EP de “Viviendo a Mil”, cuando de repente le sonó el teléfono a Alberto (Estudios K). Era El Drogas, que por aquel entonces estaba planeando su nuevo proyecto. Le comimos el tarro a Alberto para que le preguntara a ver si se animaba a hacer una colaboración. El tío ni se lo pensó, y sin vernos la cara, fue y lo grabó. La verdad que estamos muy contentos de que una leyenda del rock nacional haya colaborado en nuestro trabajo.

4. Escuchando varias veces este nuevo EP, ¿Qué dirías que cuentan exactamente las canciones que recoge este? He notado ciertas reflexiones sociales, puede que me equivoque… 

Erik: Alguna hay, pero sobretodo en este EP se reflejan nuestras vivencias en los últimos 2 años. En este tiempo nos hemos llevado muchos palos y hemos aprendido mucho de nuestros errores. El resultado de todo esto es “Dystopia”. 

5. Una cosa que destaqué de vuestro EP fue la canción ‘’O.H.W’’ que esta cantada en euskera, hay varios grupos que tocan totalmente en euskera como Berri Txarrak, por poner un ejemplo más conocido pero ¿Cómo surgió la idea? ¿Os habéis planteado componer más en vasco? ¿O en algún otro idioma? 

Iker: Desde siempre hemos escuchado música en euskera y nos ha influenciado mucho. Es algo que no queremos perder. Por eso decidimos que, en lo que hiciéramos y en todos nuestros discos, siempre habría una canción en euskera por lo menos. De momento no nos hemos planteado hacer más, pero todo puede ser, no se descarta… 
Nel: También hemos intentado hacer alguna cosa en inglés y en francés (cosa que me encantaría), pero no ha terminado de cuajar. Por ahora…

6. Vemos que en vuestra zona hay muchas bandas que van saliendo, como que se está montando una pequeña escena… ¿Vosotros como veis el resto de la península? ¿Veis un buen panorama musical?

Nel: En general, creo que hay más oferta que demanda. Es decir, muchos grupos y poca gente en los conciertos y/o apoyando a las bandas. Grupos muy buenos que no están siendo valorados porque la música ya no se vive tan intensamente como antes. 
Erik: La cosa no es tan fácil como parece… 

7. ¿Algún grupo a destacar de por aquí? Siempre me gusta descubrir bandas nacionales, me hace pensar que sí que hay una escena musical aunque no la veamos. 

Mikel: La verdad es que podríamos empezar y no parar… Al final conoces mucha gente en los bolos y haces mucha relación con ellos. Por nuestra zona los hay a puñados: Kelly Kapowsky, Kometa, Dreaming for a Day, Bolbora, Gritos Sordos, Insitu… 

8. ¿Qué planes tenéis ahora que habéis sacado el EP? 

Erik: Intentar amortizar el EP todo lo posible, que bastante difícil es ya… jajaja, dar todos los conciertos que podamos, conocer gente y seguir disfrutando con esto todo lo que podamos.

9. Esto se lo preguntamos a todos los grupos ya que también hablamos de vez en cuando de cine, ¿Tenéis alguna película que queráis recomendar? 

Iker: Machete!! Es un peliculón para ver con los colegas y echar unas risas. O sino la saga de Chucky también me vale. 
Erik: Cualquiera del gran Steven Seagal o El Señor Torres (Gumias Entertainment), que están muy locos. Mikel: “300”. Me encanta y en breves iré a ver la segunda parte. 
Nel: “El club de la lucha”, “Snatch, cerdos y diamantes”… Nosotros somos de topicazos.

10. Bueno pues eso ha sido todo por ahora, espero poder volver a hablar con vosotros en futuras ocasiones, habéis sido muy amables, muchas gracias, os deseo mucha suerte con el nuevo EP, si queréis añadir algo podéis hacerlo. 

TKB: Gracias a ti y ¡suerte con tu blog! Gente como tu es la que hace que esto funcione. Y ¡gracias por ayudarnos a compartir nuestra música! ¡Un abrazo! Y recordar: Es el momento de que cunda el pánico… “The Kamikaze Bubbles” 

Un saludo: Iker, Erik, Mikel y Nel

Architects - Lost Forever // Lost Together (2014)

Había mucha expectación por ver que ofrecerían Sam Carter y el resto de los chicos de Architects en su nuevo trabajo, y es que los de Brighton se habían convertido por derecho propio en una de las bandas más destacadas dentro del metalcore actual gracias a obras tan notables y contundentes como "Ruin" y sobre todo "Hollow Crown", y que sin embargo tuvo en "The Here And Now", un giro melódico que no gustó al sector más duro de sus seguidores y que les llevó a otro tipo de público gracias a cañonazos puramente melódicos como "Learn To Live" o "Red Eyes", y cuya continuación en "Daybreaker", dejo una gran diversidad de opiniones, así que con todo este panorama ¿Siguen siendo Architects un grupo a tener en cuenta dentro del genero? ¿Podemos esperar más cosas de ellos ya no solo en directo sino también en disco? ¿Se habrán quedado a la sombra de bandas como Parkway Drive o Bring Me The Horizon? Vamos a comprobarlo.

Si por algo llama la atención el nuevo álbum de los Británicos es por la fiereza con la que comienza y es que "Gravedigger" es un puñetazo directo al estomago (aunque empieza con una mini introducción lenta), que uno no sabe si son Architects o los mismísimos Comeback Kid, los que suenan y pese a que hay un puente melódico hacia la mitad del tema, solo sirve para dar respiro al mismo, por que su frenético ritmo lo necesita (no con el objetivo de cazar más fans de otros grupos jóvenes y mas melódicos que ellos). "Naysayer", es la siguiente y vemos que no se trata de una jugada "estratégica", el empezar con un tema cañero y seguir con el melódico de turno, por que aquí sigue habiendo caña y de la buena que hará las delicias de los fans más old-school de la banda. Sam Carter, está inmenso en este tema y con una garganta a punto de explotar desde el minuto uno, no os descubro nada si os digo que este chico es de los mejores vocalistas de la escena y que con este disco se reafirma a si mismo como tal. ''Broken Cross'', es uno de los primeros temas que escuché del disco y ya me pareció que no sería como sus dos últimos, sino que estaría mucho mejor trabajado, cierto es que esta es de las más accesibles para el oyente no habitual de la banda,pero tampoco cae en la melodía fácil, su contundente ritmo acompañado por la exquisita voz de Sam, hacen de esta una gran canción dentro del disco. ''The Devil's Near'', es otra maravilla dentro del disco, mucho más agresiva que la anterior y con esos coros callejeros que curiosamente encajan a la perfección con el brutal ritmo marcado por Dan Searle a la batería y con Sam Carter descargando su furia a través de la letra. Como podéis ir comprobando aquí no hay apenas concesiones, este es un disco donde vemos la cara más agresiva de Architects, y donde no hay lugar para experimentos, ni giros forzados, simplemente es un disco de Architects. Potente también es "Dead Man Talking", un tema que si hubieran escrito Your Demise en su siguiente disco a más de un fan le hubiera dado un ataque, esos ritmos propios del hardcore y esa desgarradora garganta que apenas tiene respiro, provocaran más de un Circle en su proxima gira, sin duda uno de mis temas favoritos del disco. Para los fans de los Architects más técnicos, este no será un disco que les devuelva al sonido de Ruin, pero que si habían perdido la fe en que Architects podrían resurgir, si que tienen más de un motivo y de dos en este nuevo trabajo.

Tras, una "Red Hypergiant", que sirve de puente y de respiro, llega la bestial "C.A.N.C.E.R.", que fue el primer adelanto que escuché y donde se percibe a la banda en el mejor  estado de forma que se les recuerda desde hace años. Es curioso, por que parece que entrará un estribillo ultra melódico y no es así del todo, solo que Sam cambia de registro pero sin caer en lo empalagoso o comercial. "Colony Collaps", tal y como ocurría con "Gravedigger", empieza de forma lenta pero enseguida empieza a subir el ritmo, aunque con cierta dosis de épica combinando registros vocales agresivos con otros más melódicos. Posiblemente sea el tema más "mainstream" del disco, pero aún así lo suficientemente compacto como para gustar a todos sus fans. Más convencionales resultan "Youth Is Wasted On The Young" y "Castles In The Air" y el disco se cierra con "The Distant Blue", de forma brillante ya que es un tema atmosférico pero que deja al descubierto la potente voz de Sam Carter, cuyo nivel esta altísimo a lo largo del disco, y que combina su faceta más agresiva con otra más "cantada" haciendo que encajen a la perfección las dos partes. Como os decía, sinceramente este es el mejor disco de Architects de los últimos cinco años, desde la época del "Hollow Crown", y es una alegría volverles a tener entre nosotros y en tan buen estado ¡Y que dure!¡Welcome Back Architects!!.

Nota: 8/10

La gran estafa americana (2013)

FICHA TÉCNICA

Titulo: American Hustle

Año: 2013

Duración: 138 min.

Director: David O. Russell

Guion: David O.Russell, Eric Singer

Música: Danny Elfman

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner,Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Paul Herman, Elisabeth Röhm, Saïd Taghmaoui, Adrián Martínez, Robert De Niro

Sinopsis: Estado de Nueva York, años setenta. Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador, y su inteligente y seductora compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ven obligados a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), que sin querer los arrastra al peligroso mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey. 

CRÍTICA

Empecemos mirando un poco como han ido los Oscar este año, Gravity 7 estatuillas y 12 años de esclavitud mejor película, lo ultimo lo veo bien pero ¿las 7 estatuillas de Gravity? Sería lo mismo que el año pasado con La vida de Pi, exactamente lo mismo. Pero bueno, había 2 películas que decían ser las favoritas de este año, una era El lobo de Wall Street, que aun no la he visto (matadme va) y la otra La gran estafa americana de David O. Russell, ya conocido en la gala por The Fighter o El lado bueno de las cosas. No es nada nuevo que una película de este director no gane más de 1 o 2 oscars pero esta vez se ha ido a casa con los bolsillos vacíos, por un lado lo veo lógico pero por otro no.

La película en si, es un gran berenjenal pero que si te mantienes atento a la pantalla no habrá problema alguno de seguir la trama, el principio de la película es una gran presentación de como van a ir las cosas conforme continúes dentro de la historia. Llega a pasarse de larga la presentación pero al menos deja las cosas claras; vamos viendo personaje a personaje desde un Christian Bale medio calvo y gordo hasta un Jeremy Renner con tupé. Eso si, las dos primeras secuencias nos dejan claro de que va a ir exactamente la película y si no lo has visto es que estás ciego. Continuamos más adentro de la película y ya todo se va complicando y relacionando, ya vamos viendo todos los problemas que se ponen por delante a cada uno de los protagonistas pero al final de tanto enlazar nos hacemos un lío. Hay momentos que ya nos sabes quien es quien o quien esta de parte de quien ni nada de nada, por eso hay que estar bien atento.

Los actores hacen lo buenamente posible, ya que comparando con trabajos anteriores se nos hacen muy pesados, excepto los personajes femeninos (Amy Adams y Jenniffer Lawrence); esta ultima pese a no gustarme casi nunca (supongo que será por la saga de Los juegos del hambre) en esta película ha demostrado que es una gran actriz y que puede hacer grandes papeles y a su vez destacar entre un elenco de estrellas como el de esta película. Una de las cosas que más me impactó, más que nada porque no me informé bien de la película antes de verla, fue que salía Robert De Niro y eso me dio una alegría muy grande, creo que la escena en la que sale es sin duda mi favorita de todo el largometraje, incluso deberían haberle dado más juego a su papel e historia y quitar algunas otras que sobraban. También quiero destacar unos efectos de cámara bastante buenos y el vestuario y recreación setentera muy bien lograda, sobretodo viendo a Bradley Cooper con ese pelo rizado y ese pecho al descubierto, totalmente setentero.

En definitiva, no es una película que recomendaría a no ser que ya te hayas visto todas las películas imprescindibles de la historia del cine, tiene momentos divertidos, un gran elenco de actores un poco desaprovechados y en si, le sobra como una hora de metraje. No se merecía ganar ningún oscar pero tampoco los 7 que se ha llevado Gravity.

Nota: 6/10